打開，走進，一起聽、看，台灣文學的內在世界。
文學世界的千變萬化，來自土地的心跳、自其生養的各族群的悲、喜、愛、欲所觸動。不同族群的作家，以文學聆聽時代的脈動，在各個歷史階段，碰撞、妥協等不同型式的互動，恆是文學作家所呈現的重要主題，並由此涵養出豐富的台灣文學內在。
這一次，我們將以「山海的召喚」、「族群的對話」、文學的榮景」三大展區，從自然、社會、現代化三個面向，以具代表性的文學作品為主，在政經背景的烘托下，呈現台灣作家的心靈與想望，及其所建構豐美多姿的台灣文學傳統，作家筆下的世界、多姿的台灣，一字一句所連結、描繪出來的世界，多元豐厚，如同多族共榮。
台灣四周環海，在不同的歷史時期，有原住民、荷蘭人、西班牙人、漢人、日本人等族群來到島上，帶進不同語言與生活方式，型塑出多元族群的文化，也發展出原漢、閩客的對應關係。戰後更因特定的歷史條件而造成族群隔閡與認同問題，而全球化下移工、外配等新移民，也滋生新的社會、文化問題，台灣則一如大海之納百川，成為多族群生息的國度，也舖展出複雜、多樣的人文風景。
台灣土地的心跳，是來自於其生養的各族群的悲、喜、愛、欲所觸動。來自不同族群的作家，以文學聆聽時代的脈動，在各個歷史階段，碰撞、妥協等不同形式的互動，恆是文學作家所呈現的重要主題，並由此涵養出豐富的台灣文學內在。
1943年，黃得時先生在〈臺灣文學史序說〉中就明白指出：台灣歷史上不同階段的民族移入，性質相當複雜，其創造的文學，明顯具有兩種類型：一個是針對其所自來的本國的「鄉愁文學」；另一則是「異民族之間的融合、同化、征服、抗爭的文學」。這種特色的文學，不僅可以見諸明末清初的詩文和日治時期的新舊文學，戰後從大陸來台作家、在台馬華作家群的創作，也都呈現相當的類似性。
今日的台灣社會，已較能以理解與包容的心態面對異文化；我們的作家凝視、記錄和詮釋歷史的心聲，也都肯定多元族群文化是值得珍惜的資產。因此，「多族共榮」可用來說明台灣文學文化的發展歷史、現實和願景，也成為本期常設展的核心理念，為彰顯台灣文學內在世界的多元性，我們將本展覽分成「山海的召喚」、「族群的對話」、「文學的榮景」三大展區，從自然、社會、現代化三個面向，以具代表性的文學作品為主，在政經背景的烘托下，呈現台灣作家的心靈與想望，尋求彼此理解、詮釋的可能性，以建構豐美多姿的台灣文學傳統。
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台灣，位居北緯23度、東經121度，是世界航線的交會點，地處重要位置，人文薈萃，萬種風情。在這人稱「美麗之島」的山海中，藉由各族群的遷移歷程，發生的故事，在一頁一頁的歷史中刻劃了動人的篇章，留下深刻的記憶。
人文與山、海等地理空間互動，從遠眺到近觀，台灣有著「黑水溝」作外緣屏障，人們或因開闢新天新地而飄洋過海，或因避世又遭遇颶風而飄流，或因戰爭所致而離散，以及政治因素而遷移等，不同時間移住台灣的各族群，以口傳、以文字，透過文學表達對台灣的各種想像，留下無數動人的文獻與文學，舖展出多樣的人文風景，豐饒我們的文學與心靈；而富饒的風土，則將多元面容展現在文學中。
在這一展區中，我們將以「鯤島浮現」作為原住民先後航海來台的主要意象，也是明鄭文人渡台的創作主題；以「山海心靈」展開了以景抒發鄉愁的文學世界；以「摹寫山海」則呈現作家以妙筆紀錄自然，傳遞不同時期人們與台灣相遇的繁複情思，並用文學之筆書寫時代變動。期待透過這些作家的文學作品，引領人們看見廣袤多元的文學內在。
婆娑之洋，美麗之島，隨著不同移民來台，產生的神話傳說、文學創作，台灣的形貌逐漸清晰鮮明，展現混雜交融的文化意義，型塑豐富的文學內涵。
原住民文化與大自然節奏合拍的精神，是「原味」經典。從各族群的口傳神話，到海權時代以降，外來者對原住民的描寫，都彰顯富饒的山林風物早已存在的自然價值，如西班牙、荷蘭為求貿易利益，先後在基隆建城聖薩爾瓦多、在台南安平建熱蘭遮城；另與平埔族往來交換鹿皮、礦產等、商業與文化活動，在明鄭、清領、日治時期的作家，即是以文明開化之眼，描寫原住民族生活風俗，以及與天地共營共生的生命故事。
天造美麗台灣，地衍族群代代。從原住民族的口傳神話，豐富的想像述說天地人類起源，或天神創造、降生，或自然之界蘊育化生，這些尊崇大自然的神話故事，孕育族人的集體記憶，也是部落族人對自我認同的投射。無論是原住民的神話傳述，或是漢人的詩文想像，祖先皆從海洋彼端而來，鯨魚是引領他們航向台灣的重要使者。
原住民族與自然環境互動的生活情景，是來自不同文化背景的外來者，對台灣共有的原初印象。他們或經由獵取奇風異俗，或透過宣揚教化，以第三人稱書寫對原住民的印象，有的融入與原住民接觸的真實經驗；有的援用舊有文獻對原住民的描繪；有的以想像之筆，用詩文描寫原住民的生活風俗。在歌詠純真的光譜上，族人的出草、紋面、牽手吟唱、彈奏口簧琴、狩獵等，都是作家筆下常見的族群風貌。
佐山融吉、大西吉壽，日本人類學家，1910年代來台，觀察記錄台灣原住民的神話傳說故事，例如泰雅族「糞生人」的神話故事。
台北：榮町杉田重藏書店，1923年。圖書，黃得時捐贈。
柯培元(？～？)，字復子，山東歷城人。道光15年(1835)調署噶瑪蘭廳通判，僅一月即離台，後纂成《噶瑪蘭志略》，記事頗為詳瞻。柯氏對原住民處境頗為關注，本詩即在陳述熟番受到欺壓卻投訴無門的苦境。
台北：台灣銀行，1961年。圖書，許丙丁捐贈。
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田村剛（1890～1979），日本倉敷市人，林園學者，昭和3年（1928）來台，參與太魯閣國立公園候補地考察，將其所見所經之地，繪測撰寫成《臺灣の風景》一書，由日本東京雄山閣出版。
圖書，黃得時捐贈。 |
綠斧固‧悟登（1932～），漢名黃貴潮，台東縣阿美族。口簧琴各族多有之。在社會功能上，不分男女老少皆可演奏，無論是在信號傳達、娛樂、求偶、慶典婚宴、舞蹈等皆有其意義與價值。
「口簧琴」，綠斧固‧悟登製。
山風海雨，通過文學照映時代下人們的心靈，寫景詠物，深味其中，別具寓意。明鄭以降的來台者透過自己熟悉的語文類，寫台灣的壯麗山河、特殊景致、水果物產之際，也折射出兩種心情：一則以外來者的眼光，驚嘆眼前奇景，表露異國情調之思，台灣是帝國想望的南方；一則懷抱客居的心情，眼前山海觸發思鄉之情，藉景抒發離家之鬱，台灣化身為撫慰遊子的新故鄉。
亞熱帶的氣候，大陸與海洋的交界，孕育了台灣獨特的地景與生態，在外來移民眼中，充滿異國情調。清領時期的文人以八景聯作，吟詠采風；日治時期的日人以鳳梨、芭蕉葉等南國物種，編入帝國寶庫。在這些驚奇的眼光中，深藏了各樣語彙與修辭，「台灣」成為可供探索、收藏的對象，也被觀看、被代言。
不同時代的作家離開原鄉來到台灣，他們寄寓山海地景，書寫各自的鄉愁與時代。在20世紀中葉以降，思鄉情切的書寫不絕，流露家國之變，無法歸鄉之憾；詠物懷鄉，成為人們傳誦的佳作，當中銘刻的鄉愁，從不因時過境遷而淡色，而最終則歸於腳下的新故鄉。
梁啟超（1873～1929），字卓如，廣東新會人。曾協助康有為著書立說，參與戊戌政變，後逃亡日本。大正元年﹝1911﹞，自日本橫濱港啟程，前往台灣，各地遊歷，將一路上的觀感情思，寫成《海桑吟》一卷，惜無定本流傳。
手稿影本，黃得時捐贈。
西川滿（1908～1999），日本若松市人，明治43年﹝1910﹞隨父西川純來台，定居、求學，參與台灣文壇創作及社團活動。1934年創設「媽祖書房」，發行《媽祖》雜誌，每期封面皆有日人立石鐵臣、官田彌太郎的版畫作品，發行至1938年停刊。
台北：媽祖書房，1937年。期刊，國立台灣文學館提供。
商禽（1930～2010），原名羅顯衍，四川珙縣人。1950年隨軍到台，開始發表新詩，並加入《創世紀》詩社，參與了現代詩主義流派的實驗與定位。〈峨眉山的函數〉為馬悅然《另一種鄉愁》的序文，瑞典漢學家馬閱悅然因欣賞商禽之詩，故譯為英文及瑞典文出版，使商禽之詩得以為外國文壇所識。
手稿，國立台灣文學館提供。
朱西甯﹝1927～1998﹞，山東臨朐人。1949年來台，最後一部作品《華太平家傳》自晚清時期開始，歷經18年，數十萬字，描述變動的時局下，平常百姓的生活及其內心的想法與爭扎。
1980年代，手稿，朱天文捐贈。
緣於文學的摹寫，地景空間有了故事與歸屬，這是文學魅力所在。無論是山林、河海，或是鄉土、城市，文學作品中的場景，不僅給予讀者如臨現場之感，也詩畫了天地，涵詠作家的心靈內在。
作家藉由不同地景的描繪，書寫人們對空間的記憶、與生活的互動姿態、於現實的期盼，將生命歸屬於這片生養萬物的土地。
作家用筆寫出的「天地」，不僅是其內在世界的圖畫，也是詩情落實的所在。表現出工業化之後，農村面貌和城市景觀的改變；摹寫了離島的地景與聲色，以及東西方相異的人文歷史，既是作家的內在省視蘊含對空間記憶的追溯、對生活的期待與對未來的前瞻。
依傍的河海處有著作家的故鄉與成長的回憶，堪稱文學的血脈。如山城林野，有各族群在現代經濟與傳統農業夾縫中的生活樣貌，相對於大城市的喧囂繁華，西部海濱的窮苦匱乏、東部山地的荒蕪不堪，卻是人們奉獻職志的歸處；漁村有冷冽的海風，有惡劣的天候，但開朗的討海漁人，也有作家人生態度的寄寓；原住民心中的玉山，不僅是膜拜之源，更是其族群神話的原鄉。各族群不同的語言，相異而繁富的意象世界，有作家對其自身文化的深切思考。
吳晟﹝1944～﹞，本名吳勝雄，彰化人。吳晟作品多以詩為主，大部份自生活體驗中醞釀出來，將詩人對生命體悟的哲理，寄予泥土與大地。其作品分別由音樂人羅大佑、吳志寧等人譜曲發行。
重謄手稿，吳晟提供。
林梵﹝1950～﹞，本名林瑞明，台南人。林梵為歷史學研究者，同時也創作，以詩為主。〈雅美人的蘭嶼〉發表於1984年，當時原住民文學正在蘊釀發展，林梵寫實詩風充滿象徵意味的新詩，為蘭嶼的風情描繪最生動的圖畫。
1980年代手稿，林瑞明提供。
楊牧（1940—），本名王靖獻，花蓮人。〈池南老溪〉收錄於《介殼蟲》一書。在這首詩中楊牧試圖將詩營造成如音樂般的藝術，在池南荖溪畔層出不窮的生靈，演繹出一首奏鳴曲，在接連閃現的自然生物輕聲撞擊所發出的聲響，讓讀者進入讀詩與聆賞音樂的境界。
1980年代手稿，楊牧提供。
王昶雄﹝1916～2000﹞，本名王榮生，台北人。〈淡水河的漣漪〉是王昶雄於1939年首度投稿「台灣新民報」的作品，戰後被譯為中文於「台灣新聞報」連載，此作對在地風情多有描述，也是日常生活所見之感。
手稿，王昶雄家屬捐贈。
廖鴻基﹝1957～﹞，花蓮。廖鴻基長期投入海洋生態保育工作，〈黑與白〉廖鴻基參與保育花蓮海域黥類生態計畫過程中預見虎鯨的經過，而黑與白即是虎鯨腹背的顏色，意指其爽直不做作的性格。
手稿，廖鴻基提供。
郭水潭（1907～1995），台南佳里人，日治時期鹽分地帶作家。日文新詩〈〈海は広いよ—嫁意で行く妹に〉，譯為〈廣闊的海〉，深刻的描述送妹妹出嫁的心情，並兼述鹽分海景，蒼白亦感傷。
1930年代。手稿，郭昇平捐贈。
不同時空聚集、落地生根的各族群，其語言、風俗等相異的文化特色，在不同歷史時期相遇之際，自然產生競生關係，然土地承載人們的生活，也在種種衝突中尋求摩合之道。不同的階段與思維，初在武力上激進強烈，後在文化上，因著生活空間的重疊，逐漸產生重層複雜的關聯，各族群之間，經由競爭與合作，也開始學習相互理解、接受差異，於是而有真摯聆聽彼此生命經驗的心聲，開啟與共同歷史的對話，達到共生與綻放，成為多元族群發展的樣貌。這些豐富的經驗，影響並型塑出台灣文學多樣的心靈景象，與璀璨的文化。
此展區，我們將透過描繪各族群間，時而競爭對抗、時而協力合作的文本，傳達「競生與磨合」的主題，在不同書寫文類中，文學之筆寫下各種語言、形式創作的文學作品，創造「共生與綻放」的文學天地，展現不同時代作家關懷的重心。此外，也將透過文人以辦刊結社等文學活動，表現其不斷思索「如何成為『我們』」、「族群共榮如何可能」的精神軌跡，一同展現出多音交響多元豐饒厚實的文學內在世界。
在時間長河裡，各族群或因生活競爭而互相扞格，或為抵抗外侮而結盟合作，這必經的路，走來儘管艱辛，卻也逐步絡印屬於台灣的特色。 歷經分類械鬥、官逼民反、反殖民抵抗及語言壓制，留下歷史傷痕，但同時也在不斷衝突中，互相摸索、認識，並學習尊重彼此的差異。而各族群間交疊複雜的競爭、對抗與團結合作等關係，一直是文學的重要主題；作家也以文學掌燈，省思族群和諧之意，在描繪生存之爭，也引發文化覺醒，論辯書寫，討論未來，引領人們走出衝突關係的迷宮，開展競生後的磨合，形成台灣獨特的本土文學。
早期來台拓墾的族群之間，由於生存利益競爭、原鄉意識衝突，時常發生武裝分類械鬥；但面對新來統治者的壓迫，有時也會形成團結抵抗的合作關係，挺身保衛依存的這塊土地。統治者也可能居間分化，擴大族群間的生存利害，破壞彼此和諧。然文人身處在其中，堅持以如椽之筆，訴說、描繪內心的世界。
被殖民的時代，當權者先以武力，後以現代化文明的種種手段作為包裝，壓制、改變人民的生活權利與樣態；為翻轉被壓迫的命運，人們展開各式社會、文化運動，提出改革主張，訴求弱勢族群團結合作。在各歷史時期，總有對社會深切關懷的作家，不僅以筆見證了文化上的壓迫與反抗，更親自投身各式運動。
文學作品，時常有同一篇出現不同語言的情形，十足展現了多族群特色。而不同歷史階段的國語政策，雖然使得文化特色相異的各族群，透過共通語言減少誤解衝突，但也造成文化場域中的位階現象，有的掌握優勢的語言書寫，有的發聲位置總是不好。然在文人的筆下，不同族群也可能經由在日常生活中的相互好奇、接觸，克服語言差異，找到接納彼此的相容方式。
鄭用錫﹝1788～1858﹞，竹塹人﹝今新竹﹞。咸豐3年﹝1853﹞，漳泉分類械鬥起，鄭氏寫〈勸和論〉並親赴各莊排解糾紛，期待在多元移民的社會中，締造和平共處的空間。
台北：台灣銀行，1987年。圖書，許丙丁捐贈。
邱家洪（1933～），台中人。《台灣大風雲》為其2002年時以70歲之齡創作的台灣大河小說計230萬字，以「二戰浩劫」、「消失的帝國」、「二二八驚魂」共6章寫出台灣近代歷程與人民生活的樣態。
手稿，邱家洪捐贈。
李喬﹝1934～﹞，本名李能棋，苗栗人。《寒夜》三部曲分別為《寒夜》、《孤燈》、《荒村》。《寒夜》寫的是土地的故事，先祖百年的拓墾，從衝突到患難的過程，因著尋找根而依賴土地，產生痛苦的生存記憶。
1979年。手稿，李喬提供。
鍾肇政﹝1925～﹞，桃園龍潭人。1967年鍾肇政開始發表「台灣人三部曲」的第一部《沉淪》後開始陸續完成《滄溟行》、《插天山之歌》，以客家人在台灣的生活史為材料，透視整個台灣、社會的動向，剖析台灣人被殖民的遭遇和抗爭。
1925年。手稿，鍾肇政捐贈。
蔡培火﹝1889～1983﹞，雲林北港人。《Chap-Hang Koan-Kian》 （十項管見）於1925年出版，以白話字書寫的散文著作，作者提出十項振興台灣文化的看法及觀點，以期啟發台灣人民的社會教育。
1925年。圖書，國立台灣文學館提供。
東方白﹝1938～﹞，台北人。1991年完成歷時11年創作的《浪淘沙》，以三個家族探討族群問題，以多元語言及俗諺，跨越國籍、種族的界線，在悲歡離合的動盪中給予人本關懷。
1980年代。手稿，東方白捐贈。
林海音﹝1918～2001﹞，苗栗頭份人。〈蟹殼黃〉描述戰後初期外省人、本省人經由食物交會之景，外省男性計較不同省分來歷爭吵不休，最後由本省女性安定局面，透過語言展現在反共氛圍中，既已在此立足，就該思考落地生根了。
台北：純文學，1982年。圖書 夏祖焯捐贈。
葉石濤﹝1925～2008﹞，台南人。〈開拓台灣小說的時空〉是葉石濤對1920年代以來台灣文學發展的概況作一敘述，並提出台灣文學的小說創作，應要有更寬闊的視野，題材需觸及各族群，內容方能豐富。
1990年代。手稿，葉石濤捐贈。
從跨越語言文化的藩籬，走向理解並尊重彼此差異，到確立、重振自我認同，以我手寫我聲，展開各式文學活動，以此來化解族群競生之魔咒。作家們藉由「我族」價值的思辨，在書寫中展現豐饒多元的內在，並以自身實踐共生共榮的族群關係，培植文學家族之樹以期結實累累。各族群的作家以發展文學為前提攜手合作，銜接新舊，不分你我，開啟對話關係，進而吸納彼此的文化養分，相容彼此的生命視野，共同打造出屬於「我們」共生與綻放的文學榮景。
從1920年代，文史家整理民間歌謠、故事刊行出版，到1980年代民主化浪潮中，各族群自主推動本土化、原住民之還我母語河山等運動，進而組織文學團體創辦，雜誌及文學獎，這些活動皆主張回歸我族文化，從庶民的生活及傳統出發，記錄地方歷史，並鼓勵以母語書寫族群的生活故事。
面對認同分歧的社會，作家以家族故事為書寫素材，述說其尋索父系與母系族群認同的生命軌跡，並觀照自身與家庭成員間的族群生活經驗，從中追本溯源，理解差異，進而重新建構自身主體，營造生活空間，孕育生命，並在代代血脈中傳遞反省及回應歷史糾結的內在課題。
當文學面對政治社會的變革，儘管有噤聲之令，仍有以推動文學發展為前提，懷抱理想而辦刊結社的文學工作者，以開放的胸襟，不分族群，禮遇前輩作家及提攜後進，提供討論交流與創作發表園地，希望藉由共同合作，協力耕耘，灌溉屬於「我們」的文學花園，並期待繁花綻放的文學榮景。
李獻璋﹝1904～1999﹞，桃園大溪人。1930年代子李獻章開始蒐集民間文學故事，共計近千首的歌謠與22篇故事，進行校訂後付印，開啟研究民間文學之風，並呼籲不應一昧媚外，而應低頭檢視自己所處之地的文學寶藏。
1936年。圖書，吳守禮家屬捐贈。
杜潘芳格﹝1927～﹞，新竹新浦人。客語詩〈相思樹〉的創作草稿，從中可見詩人以寫作發聲的歷程，原已熟稔日語寫作的杜潘芳格，戰後對於自己的客家母語開始有自覺並化為實際行動。此詩寫的是台灣島嶼風土的景觀，也隱喻詩人自己，跨越語言世代的她，在這島嶼上有著以詩傳承文化的使命。
1968年。手稿，杜潘芳格捐贈。
娃利斯．羅干（1967），台中和平泰雅族。《泰雅腳蹤》完成於1990年代，以羅馬字書寫泰雅語，同時以華語對照，以小說形式呈現泰雅族人的生命力。
1990年代。手稿，娃利斯‧羅干捐贈。
葉步月﹝1907～1968﹞，本名葉炳輝，台北人。完成於1960年代的家族小說《七色之心》，以祖孫三代相處的文化衝突，以及主角爬升至上流社會的奮鬥歷程其其心中的愛憎糾葛。
1960年代。手稿，葉步月家屬捐贈。
利格拉樂‧阿女烏﹝1969～﹞，屏東排灣族。在原住民家族中年紀最大的族老，晚輩通常稱祖母輩為VuVu，作者以書寫VuVu及家族故事呈現族人生命與部落不可分割的關係。
1990年代。手稿，利格拉樂‧阿女烏提供。
陳燁（1959~2011），本名陳春秀，台南人。《泥河》敘述的是台南府城世家「林家」三代的故事，自日治到戰後，小說人物經歷了台灣幾個重要的歷史事件，1989年出版正值解嚴初期，以小說手法涉及二二八事件，亦為特殊。
1989年。圖書 國立台灣文學館館藏。
《台灣新生報》「橋」副刊於1947年創刊。主編歌雷，在〈刊前序語〉中提到「橋象徵新舊交替，橋象徵從陌生到友情，象徵一個新天地，橋象徵一個展開的新世紀」為經歷戰爭後的初期文壇，提出一個合作、共同體的願景。
《台灣新生報》「橋」副刊，1947/8/1
《文藝台灣》1940年創刊，西川滿創辦、主編。企圖「成為台灣文化的支柱重心」內容多元，小說、詩、劇本、徘句、短歌等，參與者台、日作家皆有之，後期多刊登與戰爭時局相關的作品。
1940年。期刊，龍瑛宗捐贈。
齊邦媛﹝1924～﹞，遼寧鐵嶺人。此篇手稿為《巨流河》的一章。齊邦媛於1970年代開始展開中書外譯工作，向國際文壇推動台灣文學至關於介紹台灣文學，奠定台灣文學與世界文壇交流的基礎。
手稿，齊邦媛提供。
從日治時期開始，台灣歷經各種現代思潮的衝擊，社會的發展，也產生了劇烈的改變。不論是對差異的空間、生存樣貌的書寫，或者檢視文學作品，性別意識的逐步開拓，都可看見台灣在面對現代思潮時，不再只是被動的接受，隨著歷史的齒輪不斷前進，台灣對於現代文明的吸納，亦有其自身獨特的轉化方法。
也因著台灣位居重要的地理位置，其文學的視野，自始自終都與外界的衍變，有著密不可分的關係，藉由出版和翻譯事業的奠基，台灣的文學作品，不再只是向內部發聲，也開始與其他不同境域的文學，產生交互激盪的共鳴。如今，現代科技媒介的日新月異，已成為世界共通的趨勢，文學書寫方式，也讓每個停留在電腦前的讀者，都能擁有機會進行創作、發表，與他人互動，與自己的文學心靈展開對話。
於是在這一展區，我們將呈現思潮的變化、多樣的寫作形態和文學類型，引領人們閱讀與自身及地土相關的文本，感受多元的魅力；站在自己的鄉土上，面向世界的文學內在。
現代的社會，變化始終不斷，作家書寫不同歷史階段的生活情境，詳實記錄現代生活空間的衍變，反映人們如何感受現代的面容，照見不同的生存樣態。 各種現代精神與文學思潮，是作家創新書寫的養分。都市空間的快速變化，讓居住其中的人們倍感便利，也激發作家寫下諸多的喟嘆和省思。書寫作為一種力量，在鄉村與其生存人物的描繪中，看見不同土地上的住民，聽見不同價值觀的生活呼聲；在自然寫作裡，聽見自然與現代文明的對話，以及人與土地之間倫理關係的省思樂章。
1920年代，台灣開始大量的現代化建設，改變了當時的日常庶民社會。當時的作家，以文筆如實反映接收現代文明價值的種種境況。1950年代以後，現代精神與各類的文學思潮，受到西方影響；文學社團不斷成立、文學出版與傳播媒介興起、文學活動交流舉辦，各式新穎的文體與寫作技巧，也在不斷地試探與摸索。
城市的現代之光固然耀眼，但在這光線照耀的背後，還有許多值得注目的角落，作家們以其文學之筆，如是對讀者娓娓訴說他們的關懷。 從20世紀之初展現城市文明，到世紀中末期的高舉「都市文學」的書寫活動作家們對於進入下一世紀的城市生活，提出了自己獨特的現象觀察，思索文明真諦以及人心人性的變與不變。
農村是吾鄉；礦區、林場和漁村，亦是許多人生長其中的家園。 從1920年代以降，鄉土文學創作未曾間斷。鄉土議題的書寫者，將文字落實為耕耘社會的鐵鍬，刻寫大地，以文學作為感觸底層人物心靈的探照燈，作家關懷台灣農、林、漁、礦、工等人物的生活情境，並進而為不同時代的他們，刻寫出不同的生存價值。
「經濟起飛」是1970年代後，人們逐漸耳熟能詳的辭彙，但伴隨而來的，卻是一連串工業污染、土地過度開發與環保公害問題。 作家深入現場、寫作報導文學，以筆抗議，為自然請命；或悠遊其中，提倡素樸的生活哲學；或藉由與自然的交會，探索文明發展與土地之間的倫理關係。作家筆下的「自然」，不再只是被觀賞的山海鳥獸，而是人類共生共存、生活群體的一部份。
《フォルモサ》﹝福爾摩沙﹞於1933年創刊，發行3期，由在日本東京組成「台灣藝術研究會」的台灣留學生所創辦，如王白淵、吳坤煌、巫永福等人籌組，蘇維熊主編。作品包括對鄉土文學、社會主義思潮等關注。
1933年，期刊，黃得時捐贈。
《文學雜誌》於1956年創刊，夏濟安主編，在1950年代反共之風盛行，夏濟安、吳魯芹、林以亮等人企圖為文學尋找自由的空間，對現代主義在台灣的開展，有其關鍵位置。
期刊，張默捐贈。
《劇場》雜誌於1965年創刊，發行9期。《劇場》在台灣的戒嚴時期，引進當代前衛及現代主義之藝術潮流，標舉顛覆成為創舉。此雜誌吸引文學、電影、舞台劇等人才自由創作，並翻譯不少重要的外國戲劇及作品。
期刊，鄭采卿捐贈。
翁鬧﹝1908～？﹞，彰化社頭人。1934年前往日本東京留學，1935年至東京都市之外的高圓寺，過著窮困的生活。此作品，對於高圓寺文藝青年的浪人生活有深刻的描寫，與作者本身有所相應。
手稿，葉蓁蓁捐贈。
林耀德﹝1963～1996﹞，台北市人。1980年代，林耀德提倡都市文學，並以創作予以實踐。有關都市的定義，論者認為林耀德有著對社會發展變遷、矛頓與衝突的人文觀照，「都市」及「海洋」即是一種對應面向。
1985年手稿 ，朱學恕創大海洋詩雜誌 。
邱妙津﹝1969～1995﹞，彰化人。〈離心率〉今存手稿影本。此篇作品表現了後設小說的敘事特徵，在豐富的文字展演下，都市街道的圍繞中，作者有其關注資本主義在家庭與社會結構中造成的苦難。
手稿影本，1990年。賴香吟提供。
鍾鐵民﹝1941～2011﹞，高雄美濃人。鍾鐵民的創作皆以農村為核心，所寫為農民，並實際參與護守家鄉的環保運動。〈余忠雄的春天〉從教育觀點出發，寫農村教育與升學問題，具有社會意識及人道關懷。
鄭炯明捐贈
張文環﹝1909～1978﹞，嘉義梅山人。1942年完成的〈閹雞〉，刊登在《台灣文學》2卷3號，描寫女主角月里從宿命觀到覺醒的堅苦歷程，張文環透過女性為自己的身體和未來作主，剖析傳統文化的冷酷無情，極具突破性的手法。
重謄稿，張玉環捐贈。
李魁賢﹝1937～﹞，台北淡水人。1980年代的新詩〈愛是我的信仰〉，表述著詩人對土地、故鄉的熱愛，對真理的執著，對不義之事予以反擊，詩人應要有精神堡壘，才有針砭社會的力量，這是愛的信仰。
手稿，李魁賢提供。
馬以工﹝1948～﹞，台北人。1980年代以書寫環境議題，推動環保教育，馬以工也翻譯了瑞秋‧卡森的《寂靜的春天》，讓台灣更多人領略人類與自然之間共處之道。
翻譯，手稿，馬以工捐贈。
劉克襄﹝1957～﹞，本名劉資槐，台中烏日人。劉克襄隨機使用紙張寫下創作的題材，〈大錦蘭〉﹝後來成為〈大錦蘭的冬天〉﹞、〈傷口物語〉皆收錄在2001年出版的《最美麗的時候》，融合了詩與自然，自然與寫作的萬種風情。
2000年代。手稿，劉克襄提供。
文學作品中有許多令人印象深刻的「最佳女主角」，在男性作家與女性作家筆下，各有不同的身體姿態。隨著台灣社會的進程，也有不同的角色演出。兩性的雙眼，猶如不同角度的照相機，記錄了不一樣的時代感受，也捕捉了不一樣的美麗與哀愁。 不同的時代，可能有的青春煩亂、愛情習題、性慾探索、困境的超越、自我的實現。女性文學、青春敘事、情慾書寫與同志小說等議題，為文學開出奇花異朵。從1970年代的女權運動，到1990年代之後的性別解放與性別流動，性別議題隨著台灣社會不同階段的發展，影響文學中截然不同的女性呼聲與身影。
在戰後的文學版圖裡，女作家是重要的生力軍。她們的抒情美文是膾炙人口的示範作品。從家國散文、現代主義的小說實驗，到女性意識的萌發與探索，到女權的聲張，女作家的寫作題材，從家庭生活到國家認同，從個體到集體，提出女性觀點的省思。
隔壁班的男生、鄰校的女生、同性之愛、異性之戀，在成長大的過程裡，對於青春，每個人都有許多難以名狀的心事。文學捕捉了青春年少時眼中的異性，以及兩性關係的想像的世界；同時也記錄了不同時代的社會中，青少年成長的旅程。
情慾的書寫，從禁書到得獎小說，都能看到它的身影。從性壓抑到感官書寫，文學呈現了女性地位的轉變以及性別解放的歷程。情慾書寫不再只是自我的探索，它也思考著身體與權力，以及國族、政治，與身分認同之間的難題。
在保守的時代，已有以同志為書寫對象的作品，呈現傳宗接代的價值觀的束縛，以及與家庭倫理的扞格。1990年代以後，社會更為開放，寫作主題轉變，同志小說蔚為風潮，大膽面對情慾以及身分認同等議題，逐漸打破男女二元對立的疆界，開展跨性別的多元觀點。
袁瓊瓊﹝1950～﹞，新竹人。1980年代，在台灣經濟起飛，工商業發達的環境中，作者以現代人的敏感和人情事故的聯繫，觀察女性心理和轉變社會中的男女倫常，深入描寫情感問題。
重謄稿，袁瓊瓊提供。
廖輝英﹝1948～﹞，台中豐原人。1980年代之作，由女主角回憶從幼年至結婚的家庭事件。「油麻菜籽」生命力強，不管土地多麼貧瘠都能存活，作者取其名，表徵女性角色的生命軔性。
重謄稿，廖輝英提供。
林海音﹝1918～2001﹞，苗栗頭份人。林海音的〈燭〉描述舊式封建時代裡的悲劇女性命運，小說裡沒有苦悶焦灼的吶喊，也沒有撕心斷腸的痛哭，卻在平靜和緩的敘述中自然且充分地流露女性人物的無盡哀愁。
台北 純文學，1981年。圖書 國立台灣文學館提供。
夏烈﹝1940﹞，本名夏祖焯，北京出生，成長於台北。〈白門，再見！〉是夏烈刊登在建中校刊上的短篇小說，描述高中的青澀年懷，男孩們話題中的白門幾乎不出聲，卻令人為之瘋狂，然最終仍面臨幻滅，這就是青春。
手稿，重謄稿，2004年，夏祖焯捐贈。
李潼（1953～2004），本名賴西安，花蓮人。小說以澎湖為場景，7位少年共同的青春歲月，立下長大後20年後再見的約定。故然守約不易，然深刻的記憶和情感，守護人生的變化，李潼以浪漫情懷鋪陳了見證生命歷程的故事。
1990年代。手稿，祝建太捐贈。
林懷民﹝1947～﹞，嘉義新港人。《變形虹》是林懷民的第一本小說，透過百無聊賴、找不到生存的意義、成天鬼混卻又不覺得快樂的大學生，在晦暗的青春，急速變遷的時代，何去何從的吶喊，都是文中大呼「無聊」的青春。
台北 水牛，1968年。圖書 國立台灣文學館提供。
鄭清文﹝1932～﹞，台北人。〈相思子花〉以女性為主角的短篇小說，兩性之間傳統的保守與分際，平靜的筆調，緩緩道出消逝的時間，未竟的事情，如果時光倒轉，日子會有什麼改變等自我提問。
1980年代。手稿，鄭清文提供。
平路﹝1953～﹞，高雄人。〈岐路家園〉是《百齡箋》的其中一篇小說，指出了歷史本來就是一筆帳，當下人際情誼反倒更為具體，平路熟捻處理國族與性之間糾結的題材，成了另一種書寫模式。
1990年代，手稿，平路提供。
紀大偉﹝1972～﹞，台中大甲人。2000年左右發表的〈他的眼底，你的掌心 ，即將綻放一朵紅玫瑰〉收錄在《感官世界》，作者認為性是流動的，大破性的二元，故事中變異的精子就是異性戀神話的破解。
重謄稿，紀大偉提供。
阮慶岳﹝1957～﹞，〈林秀子一家〉為《東湖三部曲》中的一部曲，圍繞林秀子的一生，不幸與悲傷，抽絲剝繭去尋找救贖。
手稿，阮慶岳提供。
洪凌﹝1971～﹞，台中人。1990年代的作品〈異端吸血鬼列傳〉，是洪凌置入科幻的元素，並給予在語言與文類上的雜種性。關於情色的書寫，「血」的象徵，洪凌認為是耽美的表現，也是持續創寫的動力。
重謄稿，洪凌提供。
歷經各種現代思潮洗禮的台灣，在接納世界的同時，也將自己推向世界。當台灣作家因作品被翻譯成外語，走入世界文壇之時；也有國外學者因此而認識台灣文學，進而加入了創作、研究的領域。 至今，台灣已成為全球華文文學最重要的活動場域，透過出版，跨越地理疆界，開展出華語語系文學的可能版圖；而隨著數位新時代的到來，台灣文學與世界的連結更加緊密，文學書寫形式的改變，也讓每個人都有機會成為作家，增添台灣文學的多元發展，結纍出豐饒的果實。
1949年後，台灣以「自由中國」為定位，在中華文化的宣揚以及僑務政策的推動下，吸引不少華裔僑民來台取經，或求學，或從事文學活動；同時，因為國際的冷戰結構，台灣與香港文化圈而得以有所交往。1980年代以後，台灣的文學獎以及出版條件，激勵華文作家跨越地理疆界，紛紛在台灣綻放異彩。
作為一種前衛書寫，數位文學肇端於1980年代；1990年代，「電子佈告欄系統（BBS）」問世，作家在傳統寫作的白紙黑字之外，有了新的書寫媒介與創作形式。2000年前後，網路新聞台、部落格等紛紛設立，平面媒體優勢不再，以往的文學發表形式改變了。在虛擬的空間裡，讀者不再只是被動閱讀，他們可以主動即時、雙向的參與文學傳播，網路已然賦予人們更親近文學的新空間。
主要為與杜國清往來之傳真信件。有關在美國發行的《台灣文學英譯叢刊》其構思規劃和實踐。
張錦忠﹝1956～﹞，馬來西亞彭亨州人，為馬華文學在台灣作為一學術論述，此稿件為即將付印前，作者修正稿。
手稿資料，張錦忠捐贈。
黃錦樹﹝1967～﹞，馬來西亞柔佛州人。此作品呈現馬華文學在台灣論述漸漸形成，經由台灣的人文學術資源，解釋馬華文學的過去現在與未來，和中國及台灣文學等場域的關聯。
手稿，黃錦樹提供。
綠斧固‧悟登（1932～），漢名黃貴潮，台東縣阿美族。口簧琴各族多有之。在社會功能上，不分男女老少皆可演奏，無論是在信號傳達、娛樂、求偶、慶典婚宴、舞蹈等皆有其意義與價值。
「口簧琴」，綠斧固‧悟登製。
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田村剛（1890～1979），日本倉敷市人，林園學者，昭和3年（1928）來台，參與太魯閣國立公園候補地考察，將其所見所經之地，繪測撰寫成《臺灣の風景》一書，由日本東京雄山閣出版。
圖書，黃得時捐贈。 |
柯培元(？～？)，字復子，山東歷城人。道光15年(1835)調署噶瑪蘭廳通判，僅一月即離台，後纂成《噶瑪蘭志略》，記事頗為詳瞻。柯氏對原住民處境頗為關注，本詩即在陳述熟番受到欺壓卻投訴無門的苦境。
台北：台灣銀行，1961年。圖書，許丙丁捐贈。
佐山融吉、大西吉壽，日本人類學家，1910年代來台，觀察記錄台灣原住民的神話傳說故事，例如泰雅族「糞生人」的神話故事。
台北：榮町杉田重藏書店，1923年。圖書，黃得時捐贈。
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梁啟超（1873～1929），字卓如，廣東新會人。曾協助康有為著書立說，參與戊戌政變，後逃亡日本。大正元年﹝1911﹞，自日本橫濱港啟程，前往台灣，各地遊歷，將一路上的觀感情思，寫成《海桑吟》一卷，惜無定本流傳。
手稿影本，黃得時捐贈。 |
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西川滿（1908～1999），日本若松市人，明治43年﹝1910﹞隨父西川純來台，定居、求學，參與台灣文壇創作及社團活動。1934年創設「媽祖書房」，發行《媽祖》雜誌，每期封面皆有日人立石鐵臣、官田彌太郎的版畫作品，發行至1938年停刊。
台北：媽祖書房，1937年。期刊，國立台灣文學館提供。 |
商禽（1930～2010），原名羅顯衍，四川珙縣人。1950年隨軍到台，開始發表新詩，並加入《創世紀》詩社，參與了現代詩主義流派的實驗與定位。〈峨眉山的函數〉為馬悅然《另一種鄉愁》的序文，瑞典漢學家馬閱悅然因欣賞商禽之詩，故譯為英文及瑞典文出版，使商禽之詩得以為外國文壇所識。
手稿，國立台灣文學館提供。
朱西甯﹝1927～1998﹞，山東臨朐人。1949年來台，最後一部作品《華太平家傳》自晚清時期開始，歷經18年，數十萬字，描述變動的時局下，平常百姓的生活及其內心的想法與爭扎。
1980年代，手稿，朱天文捐贈。
吳晟﹝1944～﹞，本名吳勝雄，彰化人。吳晟作品多以詩為主，大部份自生活體驗中醞釀出來，將詩人對生命體悟的哲理，寄予泥土與大地。其作品分別由音樂人羅大佑、吳志寧等人譜曲發行。
重謄手稿，吳晟提供。
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林梵﹝1950～﹞，本名林瑞明，台南人。林梵為歷史學研究者，同時也創作，以詩為主。〈雅美人的蘭嶼〉發表於1984年，當時原住民文學正在蘊釀發展，林梵寫實詩風充滿象徵意味的新詩，為蘭嶼的風情描繪最生動的圖畫。
1980年代手稿，林瑞明提供。 |
楊牧（1940—），本名王靖獻，花蓮人。〈池南老溪〉收錄於《介殼蟲》一書。在這首詩中楊牧試圖將詩營造成如音樂般的藝術，在池南荖溪畔層出不窮的生靈，演繹出一首奏鳴曲，在接連閃現的自然生物輕聲撞擊所發出的聲響，讓讀者進入讀詩與聆賞音樂的境界。
1980年代手稿，楊牧提供。
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王昶雄﹝1916～2000﹞，本名王榮生，台北人。〈淡水河的漣漪〉是王昶雄於1939年首度投稿「台灣新民報」的作品，戰後被譯為中文於「台灣新聞報」連載，此作對在地風情多有描述，也是日常生活所見之感。
手稿，王昶雄家屬捐贈。 |
廖鴻基﹝1957～﹞，花蓮。廖鴻基長期投入海洋生態保育工作，〈黑與白〉廖鴻基參與保育花蓮海域黥類生態計畫過程中預見虎鯨的經過，而黑與白即是虎鯨腹背的顏色，意指其爽直不做作的性格。
手稿，廖鴻基提供。
郭水潭（1907～1995），台南佳里人，日治時期鹽分地帶作家。日文新詩〈〈海は広いよ—嫁意で行く妹に〉，譯為〈廣闊的海〉，深刻的描述送妹妹出嫁的心情，並兼述鹽分海景，蒼白亦感傷。
1930年代。手稿，郭昇平捐贈。
阮慶岳﹝1957～﹞，〈林秀子一家〉為《東湖三部曲》中的一部曲，圍繞林秀子的一生，不幸與悲傷，抽絲剝繭去尋找救贖。
手稿，阮慶岳提供。
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鄭用錫﹝1788～1858﹞，竹塹人﹝今新竹﹞。咸豐3年﹝1853﹞，漳泉分類械鬥起，鄭氏寫〈勸和論〉並親赴各莊排解糾紛，期待在多元移民的社會中，締造和平共處的空間。
台北：台灣銀行，1987年。圖書，許丙丁捐贈。 |
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邱家洪（1933～），台中人。《台灣大風雲》為其2002年時以70歲之齡創作的台灣大河小說計230萬字，以「二戰浩劫」、「消失的帝國」、「二二八驚魂」共6章寫出台灣近代歷程與人民生活的樣態。
手稿，邱家洪捐贈。 |
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李喬﹝1934～﹞，本名李能棋，苗栗人。《寒夜》三部曲分別為《寒夜》、《孤燈》、《荒村》。《寒夜》寫的是土地的故事，先祖百年的拓墾，從衝突到患難的過程，因著尋找根而依賴土地，產生痛苦的生存記憶。
1979年。手稿，李喬提供。 |
鍾肇政﹝1925～﹞，桃園龍潭人。1967年鍾肇政開始發表「台灣人三部曲」的第一部《沉淪》後開始陸續完成《滄溟行》、《插天山之歌》，以客家人在台灣的生活史為材料，透視整個台灣、社會的動向，剖析台灣人被殖民的遭遇和抗爭。
1925年。手稿，鍾肇政捐贈。
東方白﹝1938～﹞，台北人。1991年完成歷時11年創作的《浪淘沙》，以三個家族探討族群問題，以多元語言及俗諺，跨越國籍、種族的界線，在悲歡離合的動盪中給予人本關懷。
1980年代。手稿，東方白捐贈。
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《劇場》雜誌於1965年創刊，發行9期。《劇場》在台灣的戒嚴時期，引進當代前衛及現代主義之藝術潮流，標舉顛覆成為創舉。此雜誌吸引文學、電影、舞台劇等人才自由創作，並翻譯不少重要的外國戲劇及作品。
期刊，鄭采卿捐贈。 |
翁鬧﹝1908～？﹞，彰化社頭人。1934年前往日本東京留學，1935年至東京都市之外的高圓寺，過著窮困的生活。此作品，對於高圓寺文藝青年的浪人生活有深刻的描寫，與作者本身有所相應。
手稿，葉蓁蓁捐贈。
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林海音﹝1918～2001﹞，苗栗頭份人。林海音的〈燭〉描述舊式封建時代裡的悲劇女性命運，小說裡沒有苦悶焦灼的吶喊，也沒有撕心斷腸的痛哭，卻在平靜和緩的敘述中自然且充分地流露女性人物的無盡哀愁。
台北 純文學，1981年。圖書 國立台灣文學館提供。 |
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夏烈﹝1940﹞，本名夏祖焯，北京出生，成長於台北。〈白門，再見！〉是夏烈刊登在建中校刊上的短篇小說，描述高中的青澀年懷，男孩們話題中的白門幾乎不出聲，卻令人為之瘋狂，然最終仍面臨幻滅，這就是青春。
手稿，重謄稿，2004年，夏祖焯捐贈。 |
